Friday, July 19, 2013

Textos de HASTA Q SE AGOTA




hasta que se agota
una obra de danza de fabiana capriotti
estreno setiembre 2011 en buenos aires
equipo bailarines, co-creadores y reemplazos: gastón palermo, lucia disalvo, martin piliponsky, bárbara hang , alejo wilkinson, gabriel greca, pablo burset, fabiana capriotti, sebastián schachtel y diego monk (música), julieta ascar (escenogra y luz )


textos de hasta que se agota
autor fabiana capriotti

escena 1  (solo)
hola buenas noches                        gracias a todos por venir                        en este momento estoy pesando 57 kilos                                    respirando  a velocidad normal            y soltándome en los tejidos para apoyarme en los huesos             estoy toda hecha de carne  y órganos envuelta en una piel bien gruesa  por eso no podés ver la sangre pero hay mucha                       
                                                                       
voy hacia atrás en el tiempo buscando el comienzo de esta obra y sólo encuentro comienzos de comienzos  y antes de antes y nunca un después y el coraje de la acción siendo la acción sin pedir permiso para comenzar

estoy cayendo a velocidad de la gravedad  y                         caer es la experiencia más veloz                        y             todo lo que me sostiene existe antes  que yo                        el coraje también                        el coraje existe antes que yo llegue aquí             y antes que yo me anime             el coraje es invisible            ( la velocidad y los comienzos también)

esta obra cuesta 30.000 pesos y muchas cosas  más                         esta obra es un precio            ¿Cuánto cuesta cada una de las acciones que estoy haciendo?  Este movimiento que acabo de hacer cuesta $100 y muchas cosas más y éste otro cuesta $80 y muchas cosas más y éste otro $120 y muchas cosas  más y éste $ 160 y muchas cosas más y éste otro $170 y muchas cosas más …

                       

escena 2  (dúos)
NUDO

Para             el  nudo  de             esta            obra             a              me   gustaría  una             afirmación
Mis huesos prefieren el campo al microcentro.  Mi cuerpo es optimista
Mi anatomía no distingue  las instituciones, ni  la burocracia,  ni  los lugares de poder
Mi anatomía no reconoce otro medio de comunicación que no seas vos


También me gusta  mucho la palabra  nudo así sola ; me gustan cada una de las letras que la forman : por separado la n , la u , la d  y la o … y también me gusta cómo quedan todas  juntas.  Me gusta como suena nudo , tiene ritmo


Éste nudo es mi intento de ser dos
Pienso en cuerpos que se tocan y que por tocarse cambian  y se invaden
Soy mi personaje más quebradizo
Pienso en cuerpos que se tocan y que por tocarse  se disuelven y  se revuelven Después se pausan
Pienso en cuerpos que se tocan y que por tocarse comprenden… no sé qué comprenden
Pienso en cuerpos que se tocan y que por tocarse gritan             y  se anudan            y disuelven lo efímero



escena 3  ( trío)

¿ Cuánto cuesta una acción hecha entre tres?
¿ O cuál es el valor de una acción hecha entre tres?
Esta acción que están viendo ahora cuesta 100 pesos y muchas cosas más …
Y esta que está sucediendo ahora $60 y muchas cosas más
Estas acciones están a la venta, el que quiera comprar alguna acción solo tiene que levantar la mano …
Esta acción, la de la mano en la frente y el pie apoyado en el piso, cuesta $70 , alguien desea esta acción?
Nadie , seguimos…
Y esta $90 y muchas cosas más…… alguien desea comprar éste movimiento, ser dueño de este movimiento, llevárselo a su casa, bailarlo cada día o cuando te den ganas?
Ok ahí hay una persona q quiere comprar.

Decime tu nombre…..  escribir el nombre en el título de propiedad. escribir la descripción del movimiento y decirle , esto q tengo aquí es el título de propiedad de éste movimiento , a la salida de la función te lo entrego firmado por todos ,( asi ahora no los interrumpo de bailar ) y me lo pagás cuando te doy el papel .
Esta acción  está vendida
Seguimos.
Esta acción la de rolar los tres juntos hacia delante y levantarse, apoyar los pies en el piso y levantar los brazos de a tres cuesta $150 y muchas cosas más
¿ Alguien más desea comprar?
Nadie , seguimos …


escena 4 (solo)
Estoy queriendo inventar  métodos anti-efímero : que la danza se quede en algún lugar .Que no se vaya .
Quiero poder tenerla en mi casa – mirarla, darla vueltas y volverla atras si me dan ganas . 
Tocarla, Cambiarla de lugar.  Quiero poder plantarla, regarla, podarla, verle crecer flores, verlas secarse, esperar a q vuelva a crecer . Que puedan crecerle yuyos  y que yo se los saque 
Quiero poder cocinarla, freezarla, invitarte una noche a casa a cenar “danza”
Que pueda  volverse vieja, que pueda pudrirse , que pueda oler.

Estoy queriendo Inventar métodos anti-efimero: que la danza se quede en algún lugar que no se vaya,
que dure lo más posible, escribirla, describirla, fotografiarla, dibujarla, encuadernarla, atarla, anudarla , abrazarla
que se venda en un negocio, q se pueda comprar, regalar, visitar, llevar de viaje, prestarla, reciclarla, elegir
Soplarla, empujarla , Envolverla.  Regalarla . regalártela . devolverla .
Q tenga amigos, fiesta, festivales. Que pueda mandarle mensajes de texto , chatear  , mandarle los emoticones nuevos .


Que se quede en algún lugar
QUE      NO     SE    VAYA!





escena 5 (final)

hacer             todo            de            nuevo 

( los intérpretes se deplazan de rol en la repetición )


Thursday, August 25, 2011

Thursday, August 11, 2011

HASTA QUE SE AGOTA

HASTA QUE SE AGOTA
ESTRENO
JUEVES DE SETIEMBRE Y OCTUBRE 21HS 
CAMARIN DE LAS MUSAS
bailar y dibujar = fabiana capriotti + silvia mato
bailar y hacer canciones = fabiana capriotti + rosario bléfari

que hermosas colaboracionesssssss !

Dijo la Prensa sobre ANCLAR

 
Dijo la Prensa :

“Asumido con coherencia, con entrega, con fortuna, por encima de las tendencias a la moda, o a la demora, del impulso a “improvisar”, Anclar. Imaginar el opuesto es una creación genuina y trascendente, y como tal destaca en la oferta actual de Buenos Aires.” (Gustavo Emilio Rosales - Director de la Revista DCO - febrero 2010 )

ANCLAR es un ejemplo de las tendencias actuales en danza, donde se presenta una línea de investigación heredera de las vanguardias norteamericanas … como las de Ivonne Rainer en la Judson Church de Nueva York….sin el recurso fácil a quedarse en una zona de sin sentido ...  (Román Ghilotti para Balletin Dance . febrero 2010 )

DANZA . VI FESTIVAL BUENOS AIRES DANZA CONTEMPORÁNEA . Anclar, una de las obras que animaron un festival que apostó a la diversidad. Se pudieron ver 7 reposiciones de coreógrafos entre las que se destacaron Anclar de Fabiana Capriotti y Maneries de Luis Garay. (Carolina Prieto para Página 12- 14/10/2010 )

Anclar. Imaginar el Opuesto,  de Fabiana Capriotti,  una pieza regocijante y divertida, que se permite poner de manifiesto todo el vendaval mental que cualquier humano tiene en la cabeza, sólo que estas bailarinas lo hacen, precisamente, bailando .  (Verónica Pagés . La nación. 11/10/2010 )

Sunday, October 10, 2010

Octubre 2010

Festival Danza Contemporánea Buenos Aires - ANCLAR - Obra seleccionada

Thursday, August 12, 2010

DANCING at BAF week today

Movement happens to me i don´t do it . It talks by itself and my body just happens to be there in its path ...
It`s fluid , loose, with no resistance and full of flowers ...

fabiana - 11-08 -10 after dancing at BAF today
thanks to my friend andrea servera and all the dancers there today.

Wednesday, February 24, 2010

Thursday, January 21, 2010

Verticality is just a temporary mistake


Al tirarnos al suelo, no sólo el cuerpo descansa de la relaciòn /trabajo de oponerse a la gravedad, sino que tambièn descansa de la representación, de lo que el mundo de la verticalidad implica. De estar expuestos en sentimientos y significados frente a los demàs.
La verticalidad presupone una representación.
Còmo habitar la verticalidad como si estuviéramos acostados? Descansando de la representación?
El cuerpo descansa moviéndose, la fatiga ocurre cuando el cuerpo no hace nada. Moverse aceptando el espesor del presente , la heterogeneidad de tiempos y espacios y percepciones sensibles para habitar un presente radial. F.

Thursday, January 14, 2010

descascarar

el método y la meta están siendo en este momento la misma cosa


Tuesday, January 5, 2010

coreografiar?


coreografiar es diferente a pensar es diferente a componer es diferente a analizar es diferente a mover-me
hacer danza no es necesariamente bailar
proceso de descubrir la estructura más propicia para lo que quiero expresar
re-organizar elementos que ya existen de un modo que aún no me existe
organizar materiales ya existentes de un modo que viajen a un lugar dónde aún no han estado

coreografiar es reciclar


Wednesday, December 30, 2009

Llover y Trabajar

coreografías / coreografiar / pensar en danza / hacer danza / jugar a la danza / bailar / componer / pensar / relacionar / suponer / deshacer/ des-mover / percibir / escuchar / observar / registrar / hacer sentido / indagar en la historia / reciclar / volver a hacer / volver a usar / nombrar / re-nombrar / abstraer / sensacion-ar

Sunday, December 13, 2009

Anclar. Imaginar el opuesto. versión febrero 2010.

Si hay alguna verdad ésta existe en el cuerpo, no en la palabra. Estamos jugando a este juego de describir la danza mientras la hacemos. De describir la acción, lo que ocurre , la construcción de la obra. En el juego de nombrar lo innombrable. La verdad es espesa, es imposible describirla en una línea de pensamiento. Pero a la vez nunca dejamos de pensar. ¿En qué pensamos mientras bailamos? El cuerpo se aleja enormemente de la palabra y la palabra del cuerpo. Los que hacemos danza vivimos una existencia que no se puede nombrar, sabemos de una vida física y vida me refiero a experiencia.

¿ Dónde se puede Anclar en una existencia que es cambio e impermanencia? ¿Dónde puede Anclar el cuerpo? ¿Dónde puede Anclar el pensamiento? ¿Dónde puede Anclar la sensación y la emoción?

Sólo puedo aferrarme al cambio . Y el cambio es tiempo.

Fabiana . 13 /12/ 2009





Anclar. Imaginar el opuesto. versión julio 2009.




Aqui mi interés radica en alterar, extender y hasta destruir los movimientos para lograr un objetivo fundamental : la acción original, única .
Para el que mira, el movimiento surge de una secuencia de imágenes. La imagen es el cuerpo y el espacio. Para los que hacemos la danza el movimiento surge de una secuencia de sensaciones en la mecánica, en el tiempo y en el espacio. Nuestra búsqueda de alterar, extender y hasta destruir la relación entre imagen y mecánica nos alienta a la posibilidad de una única y original línea de dramaturgia también.

Tuesday, September 22, 2009

atajo - shortcut

el cuerpo es el atajo a la intuición
la vista siempre llega antes ( la luz es más veloz que la gravedad :)
todas las decisiones me parecen tontas

the body is the shortcut to intuition
sight is always first (light is faster than gravity :)
most decisions seem useless

Monday, September 14, 2009

speed - perception

la velocidad es percepción
speed is perception

Saturday, April 18, 2009

sin agregados

Tu percepción sensible del presente la traducís en una acción/movimiento claro y definido y es en el resultado de esa acción donde yace la expresión. no en un agregado. no en una actuación. el cuerpo en sí mismo es expresivo . es más, el cuerpo en sí mismo es una expresión sensible de direcciones, espacio y tiempo . Y todo lo que sale de él es expresión de estas fuerzas. no necesitás agregar nada. al contrario, necesitás dejar de agregar, soltar, vaciarte.

Wednesday, February 25, 2009

Bailar

El cuerpo hace sentido , busca direcciones dentro del material elegido, busca posibilidades de proceso . 
Bailar es traducir sensaciones en acciones físicas concretas que padecen impermanencia. Nada es para siempre. Toda dramaturgia contiene un comienzo, un desarrollo y un final. Toda materia es afectada por el tiempo. Todas las dramaturgias son usos de tiempo. No nos queda otra que celebrar los finales.
F.

Saturday, February 21, 2009

Creating Dance


Creating dance
Not having a pre-conceived idea but a strong intuitive need to say sthg
So the body by moving unfolds the subject
You dialogue with your dance, you become receptive of what needs to be said and at the same time you are working with it in the sense of manipulating it, composing it conciously

Línea de Construcción - Dramaturgia

La constructora

Edificio
Edificar
Construir
Building up the urgency
Urgencias
Construyendo urgencias
Tensión

Thursday, February 12, 2009

mi cuerpo - proceso



mi cuerpo es proceso de las impresiones que recibe y las traduce en una acción; en un movimiento.
mi cuerpo es proceso de la realidad y la traduce en dramaturgia al ir uniendo, creando relación entre los elementos en escena.
necesitamos hablar de nuestras percepciones sensibles de la realidad.
es lo original. el modo de percibir lo que para vos es “real”. y sólo de ello querés hablar.

Friday, January 2, 2009

Componer es

salvar la realidad

hablar de ella 

traducirla

Improvisar es

Improvisar es no poseer. Es construir mundos presentes entre lo real y lo imaginario, lo tangible e intangible, con la velocidad compositiva que entiende (o arriesga) espontáneamente cuánto de real y cuánto de imagen puede un momento necesitar, y olvidándolo tan pronto como ocurre para estar disponible para el nuevo lugar. Improvisar es develar lo desconocido en un contexto presente. Improvisar es develar el inconciente en un contexto real.

Improvisar es traer al presente percepciones sensibles de algunos de los niveles que el cuerpo, la mente o la imaginación accede en ese momento. La instancia en que sé que hay algo pero aún no sé su forma, y sólo me entero de ella cuando está siendo hecha. No antes. Me anticipo a la imagen, me anticipo a la forma, me anticipo al entendimiento racional y dejo que la forma me sorprenda. Es adictivo.
fabiana

Wednesday, September 10, 2008

206

obra en construcción
piece under research 
video

Sunday, September 7, 2008

PRENSA

" En cada una de las obras de su autoría Capriotti, innova en sus composiciones, trascendiendo los límites del cuerpo y el movimiento con el objetivo de ver que hay más allá " 

Prensa1SantaFe

Friday, August 29, 2008

ESPACIOS


ESPACIOS es una obra de danza que se estrenó en Buenos Aires en Marzo 2007. Transcurre en dos espacios paralelos y complementarios. Uno, lo que llamamos espacio real: la sala, la función y un segundo espacio, lo que llamamos el espacio virtual, un BLOG : donde desafiamos la posibilidad de hacer , mostrar y ver danza en una situación online. VISITAR:

http:espaciosfabianacapriotti.wordpress.com

HACER danza

dance.maker es  " el que hace danza "  o " hacer danza ". no es fácil encontrar una palabra también en español. la entiendo y la elijo porque tiene que ver con la construcción, con la mecánica, con la acción. me entiendo como una obrera (work-woman) que construye acciones de cuerpo y su resonancia en el lugar que ocupa. La observación minuciosa de la acción:  en su contenido y en el espacio y tiempo que involucra.
" el hacer danza " también tiene que ver con el no pensar en movimientos sino en el atajo que implica la acción generada directamente desde la intuición y percepción sensible de sus elementos.  
fabiana

About Me

My photo
Argentina
Fabiana Capriotti es bailarina y creadora de danza. Como solista ha creado y bailado: “Espacios” (2007), “El Alma Aqui No Hace Sombras en el Suelo” (2006), “EL ANDARIEGO” (2005), "ALAS” (2004) , “CUANDO TODO FLORECIO” (2003), “RÍO” (1999), “CLAVE” (1996). En Agosto 2006 participa del X Festival Internacional de Nueva Danza en Brasilia, Brasil, con el Solo “El Alma Aqui No Hace Sombras en el Suelo” (capriotti/vainer/roisman/masvernat), y Recibió el subsidio 2006 a la creación de obra de danza de Prodanza (GCBA) con el que estrena el solo de nueva dramaturgia de danza “Espacios” (capriotti /casal /cordova /chalko) en Marzo 2007. Da clases de Composición Instantánea de DANZA en España, Italia, Portugal, Bangkok, Argentina y Uruguay. En Mayo 2001 recibió la Beca FUNDACIÓN ANTORCHAS de Buenos Aires para un perfeccionamiento en danza en el extranjero. En 1999 Recibió la BECA UNESCO-ASCHBERG con la cual desarrolla un programa de residencia artística en Dance Centre- School of Performing Arts- en Bangkok, Tailandia. Reside nuevamente en Buenos Aires desde enero 2006. Es maestra invitada del taller de danza del Teatro San Martin.